3D уличные художники

 3D граффити, нарисованные будь то мелом или краской, на стене или на улице представляют собой новый способ объединения изобразительного искусства эпохи Возрождения с эфемерными изображениями уличных картин.

Эти 3D уличные художники придают граффити совершенно новый смысл - тот, который отходит от традиционной интерпретации граффити как вандализма в виде изображений, нацарапанных в общественных местах.

Такие художники, как Курт Веннер, Эдуардо Релеро и Трейси Ли Штум создают уличное искусство столь невероятным, что просто невозможно пройти мимо и не погрузиться в мир, который они нарисовали на асфальтированных или бетонных поверхностях.

Просто посмотрите на некоторые из этих удивительных работ, представленных ниже.

                                      Рисунки Курта Веннера

 

                                   Рисунки Трейси Ли Штум

   

      Рисунки Эдуардо Релеро

Великий художник Вильям-Адольф Бугро был обвинён в безнравственности и предан забвению почти на век

Глядя сегодня на творения этого гениального живописца, в которых просматривается недюжинное мастерство человека бесконечно влюблённого в искусство, наслаждающегося каждым мигом творчества, трудно поверить в то, что и таких людей когда-то забывали. Ведь это далеко не один из многих, невозможно отыскать второго такого Бугро.

В наше время огромная армия поклонников его творчества с восхищением наслаждается его картинами и с удивлением знакомится со сведениями о тех перипетиях, которые довелось пережить великому художнику.

Прославленного художника в те годы даже с Рембрандтом сравнивали. Его скрупулёзный подход к проработке деталей, соединённый с присущим французским мастерам особым вкусом, наделял его картины чарующим реализмом.

В этот период в некоторых его картинах с мифологическим сюжетом появляются обнажённые женские персонажи, что вызывает негативную реакцию у части общества с пуританскими взглядами на искусство. Проигнорировав несколько предупреждений от вышестоящих правительственных чиновников, Бугро, не пожелавший что-либо менять в своих картинах, попал в чёрный список Парижского салона – отныне вся его деятельность была под контролем администрации.

Под натиском разных модернистских тенденций в искусстве живописи в начале нового XX века о великом художнике вообще перестали вспоминать, а его творения были помещены в кладовые, в подвалы и на чердаки музеев.

Прошло целых 80 лет и благодаря каким-то энтузиастам (истинным ценителям искусства салонной живописи) в 1980 году с новой силой вспыхивает интерес к творчеству Бугро.

Силайка Эржебет — венгерская художница, создающая невероятные картины из гальки

Художницу вдохновляют форма и богатство узоров камней, созданных самой природой. Силайка использует в своем творчестве гальку в ее изначальном виде, сформированным природой.

Художница говорит, что в каждой ее картине вложена частичка ее души и, каждый раз, радуется как ребенок, когда получает положительные отзывы от своих клиентов. Ее работы статичны и в то же время динамичны, присутствует ощущение движущихся объектов.

Силайка позволяет своей фантазии, чувствам и мыслям формировать детали, таким образом, законченная картина становится динамичной, несмотря на то, что сами камешки играют статичную роль в произведении искусства, — объясняет художница.

Потрясающие гиперреалистичные рисунки Алессандро Пальи

Итальянский дизайнер Алессандро Палья (Alessandro Paglia) разработал собственную технику рисования перьевыми ручками, карандашами и тонкими фломастерами на холодно-прессованной хлопковой бумаге. На каждый рисунок у него уходит от 50 до 250 часов. И понятно почему: все его творения проработаны настолько тщательно, что выглядят как черно-белые снимки, а не как набор чернильных штрихов.

Источник: https://fishki.net/

Умопомрачительный фотореализм сингапурского художника-самоучки Ивана Ху

Иван Ху (Ivan Hoo) — сингапурский художник с талантом вдыхать жизнь во все, что он рисует. Его впечатляющее внимание к деталям заставляет с трудом поверить, что художник-самоучка.

"С детства я любил рисовать, но я никогда не занимался этим профессионально”, — сказал 31-летний художник. "Около четырех лет назад я решил углубить свои знания в области техники рисования, в частности — реализма, и начал полностью погружаться в творчество”.

Большинство его творений выполнены пастелью, углем и чернилами на деревянных панелях.

"Дерево дает мне много измерений и идей, чтобы создать что-то близкое к реальности, поэтому самая первая идея, которая поразила меня, была с эффектом капель, она же стала моей первой анаморфологической работой”.