Онлайн радио #radiobells_script_hash

22 октября 2020

О чём Вы прочтёте в этом блоге

Этот  блог будет развиваться как дневник и записная книжка.
Здесь я буду собирать всё, что мне будет интересно в Интернете и помещать в одно место для памяти. Вся информация всегда будет под рукой.

Самое интересное и удивительное в мире! Интересные факты и полезные советы, а также много познавательного, ждет вас на  блоге.

Мне самому будет удобно этим пользоваться и всем желающим можно также читать мои записи. В этом блоге я   буду размещать ссылки на интересные статьи в  своих тематических блогах и в Интернете.

Этот блог- журнал про искусство. И еще он о культуре.  
Выкладываю всех художников, которых считаю или типичными представителями какого-то стиля, или ярким явлением современного искусства.



Я предлагаю вам посмотреть и самим определить, нравится вам тот или иной художник, или нет, блог открыт, можно обсуждать со мной или с другими собеседниками свою оценку.



Чтобы понять, для чего еще предназначен  блог, посмотрите темы сообщений ,которые я собираюсь публиковать:

-статьи о художниках;
-статьи о бизнесе;
-статьи о дизайне;
-информационные статьи;
-обзоры;
-истории реальных людей;
-интересное в Интернете;
-видео и слайды обо всём.

В этом блоге будут также посты об интереснейших и красивейших местах нашей планеты, необычных природных явлениях, природных катастрофах, культурных событиях и искусстве, о музеях и галереях живописи.
Конечно этот перечень нельзя назвать категоричным и полным.
Жизнь сама подскажет о чём можно написать.

Произведения искусства, защищенные авторским правом, размещены на сайте исключительно для просмотра с информационно-образовательной целью. Они размещены на сайте в соответствии с принципом «добросовестного использования» (fair use).

Мы стремимся размещать исключительно те произведения искусства, которые относятся к общественному достоянию.

Убедительная просьба если вы нашли свои материалы у меня в блоге и на них не указано вашего авторства, это не значит что я нарушил Ваши права, просто там где я нашел  материалы не было ссылки на источник, обязательно напишите мне об этом и я с радостью поставлю ссылку на вас! 

Все фотографии, рисунки, репродукции картин в блоге найдены в Интернете в свободном доступе.

«Искусство – зеркало, где каждый видит себя»
 Иоганн Вольфганг Гете 


21 октября 2020

Современное искусство



Современное искусство (англ. contemporary art, иногда в качестве синонима используют определение актуальное искусство), — искусство, созданное в недавнем прошлом и в настоящее время. С течением времени современное когда-то искусство становится достоянием истории. На данный момент времени современным искусством считают произведения, созданные в период с 1970-х по нынешний день.

Историю развития новых направлений искусства ХХ столетия можно разделить условно на два больших этапа: модернизм (modern art) — искусство от эпохи импрессионизма (начиная приблизительно с 1880 года) до 1960-1970-х годов и современное искусство — от 70-х прошлого века до настоящего времени.

1970 год является поворотным пунктом в истории искусства по двум причинам. Первое — это год возникновения терминов «постмодерн» и «постмодернизм». Во-вторых, 1970 год — последняя веха, до которой художественные движения было относительно легко классифицировать. Если сравнить количество художественных направлений в период до 1970 года и после, то легко заметить, что во времена модернизма их было значительно больше.

И это не смотря на то, что художников, работающих в данное время больше, а арсенал средств и технических возможностей шире. Еще одной особенностью искусства последних 30-ти лет является его социальная ориентированность, гораздо более ярко выраженная, чем во все предыдущие эпохи.

В русском языке используется также термин «актуальное искусство», который во многом схож, но не тождественен по смыслу термину «современное искусство». Под актуальным искусством участники художественного процесса в России подразумевают новаторское современное искусство (в плане идей и/или технических средств). Актуальное искусство быстро устаревает, становясь частью истории современного искусства 20-го или 21-го столетия.

Во многом участники арт-процесса в России наделяют определение «актуальное искусство» смыслом, которое в свое время приписывалось авангардизму (новаторство, радикальность, использование новых техник и приемов).

Течения и направления в современном искусстве

1950-е годы
Абстрактный экспрессионизм (Abstract Expressionism)
Лирическая абстракция (Lyrical Abstraction)
Нью-Йоркская школа (New York School)

1960-е годы
Вашингтонская школа (Washington Color School)
Концептуальное искусство (Conceptual Art)
Минимализм (Minimalism)
Наративное искусство (Figuration Narrative)
Нео-Дада (Neo-Dada)
Оп-арт (Op Art)
Перформанс (Performance Art)
Поп-арт (Pop Art)
Реализм Нуво (Nouveau Realisme)
Хеппенинг (Happenings)
Компьютерное искусство (Computer Art)
Живопись жестких контуров (Hard-edge painting)

1970-е годы
Боди-арт (Body Art)
Видео-арт (Video Art)
Гиперманьеризм (Hypermanierism)
Неоэкспрессионизм (Neoexpressionism)
Поп-сюрреализм (Lowbrow)
Постминимализм (Postminimalism)
Соц-арт (Land Art)
Трансавангард (Trans avant-garde)
Феминизм (Feminist Art)
Фотореализм (Photorealism)
Флуксус (Fluxus)

1980-е годы
Апт-арт (Appropriation Art)
Граффити (Graffiti Art)
Демосцена (Demoscene)
Масс-сюрреализм (Massurrealism)
Неогеометрический концептуализм (Neo-geo conceptual Art)
Неоконцептуализм (Neo-conceptual Art)
Нео-поп (Neo-pop Art)
Новые дикие (Nouveau Fauves)
Свободная фигуративность (Figuration Libre)

1990-е годы
Видеоигровое искусство (Videogame Art)
Вэб искусство (Internet Art)
Молодые британские художники (Young British Artists)
Новая лейпцигская школа (New Leipzig School)
Стакизм (Stuckism)
Тоизм (Toyism)
Bitterism

2000-е годы
Искусство взаимоотношений (Relational Art)
Софт-арт (Software Art)
Стрит-арт (Street Art)
Суперплоскость (Superflat)
Фанизм (Funism)

2008

Нео-Бог-Арт(Neo-God-Art)

Современное искусство в нынешнем своем виде сформировалось на рубеже 1960-70-х годов. Художественные искания того времени можно охарактеризовать как поиск альтернатив модернизму (зачастую это выливалось в отрицание через введение прямо противоположных модернизму принципов). Это выразилось в поиске новых образов, новых средств и материалов выражения, вплоть до дематериализации объекта (перформансы и хеппенинги).

Можно сказать, что произошел сдвиг от объекта к процессу.
Самыми заметными явлениями рубежа 60-х и 70-х годов можно назвать развитие концептуального искусства и минимализма. В 70-х заметно усилилась социальная направленность арт-процесса как с точки зрения содержания (тем, подымаемых в творчестве художниками), так и состава: самым заметным явлением середины 70-х стал феминизм в искусстве, а также нарастание активности этнических меньшинств (1980-е) и социальных групп (например, «искусство аутсайдеров»). Конец 70-х и 80-е годы охарактеризовались «усталостью» от концептуального искусства и минимализма и возвратом интереса к изобразительности, цвету и фигуративности (расцвет таких движений как «Новые дикие»).

На середину 80-х приходится время подъема движений, активно использующих образы массовой культуры — кэмпизм, искусство ист-виллиджа, набирает силы нео-поп. К этому же времени относится расцвет фотографии в искусстве — все больше художников начинают обращаться к ней как к средству художественного выражения. На арт-процесс, начиная с 80-х, большое влияние оказало развитие технологий — видео, аудио, компьютеров и интернет— это существенно расширило палитру средств, используемых художниками.

Абстрактный экспрессионизм (abstract expressionism) — школа (движение) художников, рисующих быстро и на больших полотнах, с использованием негеометрических штрихов, больших кистей, иногда капая красками на холст, для полнейшего выявления эмоций. Экспрессивный метод покраски здесь часто имеет такое же значение, как само рисование.

Начальная фаза движения - абстрактный сюрреализм (abstract surrealism) появилась в 1940-е, под влиянием идей Андре Бретона, ее основными приверженцами были американские художники Ганс Хоффман, Аршиль Горки, Адольф Готлиб и др. Особый размах движение получило в 1950-е годы, когда во главе его встали Джексон Поллок, Марк Ротко и Виллем де Кунинг.

Поп-арт (англ. pop art, сокращение от popular art — популярное, общедоступное искусство; второе значение слова связано со звукоподражательным рop — отрывистый удар, хлопок, шлепок, то есть производящее шокирующий эффект) — направление в изобразительном авангардистском искусстве 1950—1960-х годов, возникает как оппозиция беспредметному абстракционизму и знаменует переход к концепции нового авангардизма, «раскрывает эстетические ценности» образцов массовой продукции: потребительские товары (банка супа), персонажи новостей (Мао Цзэдун) или кино (Мэрилин Монро). Образ, заимствованный в массовой культуре, помещается в иной контекст: изменяются масштаб и материал; обнажается приём или технический метод; выявляются информационные помехи и др.

Поп-арт приходит на смену абстракционизму, ориентируясь на новую образность, создаваемую средствами массовой информации. Поп-арт характеризует яркий и контрастный колор. Представители поп-арта провозгласили своей целью «возвращение к реальности», но реальности, уже опосредованной масс-медиа: источником их вдохновения стали глянцевые журналы, реклама, упаковка, телевидение, фотография.

Поп-арт вернул предмет в искусство, но это был предмет, не опоэтизированный художественным видением, а предмет нарочито бытовой, связанный с современной индустриальной культурой и, в особенности, с современными формами информации (печать, телевидение, кинематограф). Новые технические приемы, позаимствованные из промышленного дизайна и рекламы: фотопечать, использование диапроектора, включение реальных предметов, способствовали как «обезличиванию» индивидуальной творческой манеры художника, так и «раскрытию эстетической ценности» образцов массовой продукции.

Поп-арт зародился в Англии; наибольшей известности достигли американские и французские художники. Сходные направления появились в Италии, Германии, а также в СССР.
В качестве обозначения советского аналога поп-арта иногда используют термин «соц-арт». Наиболее яркие представители поп-арта: Энди Уорхол, Роберт Раушенберг, Питер Блейк, Алекс Кац, Рой Лихтенштейн, Эд Руша, Том Вессельман, Роберт Индиана.

Фотореализм (photorealism) — направление в живописи, возникшее в США в конце 1960-х, а затем распространившееся в 1970-х годах в Европе. Термин, тем не менее, преимущественно применяется по отношению к работам американских фотореалистов конца 1960-х — начала 70-х годов. Слово «фотореализм» было придумано Луи Мейзелем (Louis Meisel) в 1968 году, а впервые опубликовано — в 1970 году в каталоге Музея Уитни для выставки «Двадцать два реалиста».
Другое название фотореализма - гиперреализм.




Фотореалистичная живопись невозможна без фотографии. В фотореализме изменение и движение должно быть заморожено во времени, которое скрупулёзно должно было быть представлено художником. Фотореалисты собирали свои образы и информацию при помощи камеры и фотографий. Обычно снимки делались на слайд, а затем переносились на холст. Это делалось при помощи проецирования слайда или с использованием сетки. Результат был копией фотографии, но обычно гораздо ярче оригинала.

Первое поколение американских фотореалистов включало таких художников как Ричард Эстес (Richard Estes), Ральф Гоингз (Ralph Goings), Чак Клоуз (Chuck Close), Чарльз Белл (Charles Bell), Джон Баедер (John Baeder), Одри Флэк (Audrey Flack), Дон Эдди (Don Eddy), Роберт Бештле (Robert Bechtle), Том Блэквэлл (Tom Blackwell), и Ричард МакЛин (Richard McLean). Дуэйн Хансон (Duane Hanson) и Джон ДеАндреа (John DeAndrea) были скульпторами, чье творчество связывают с фотореализмом, благодаря раскрашенной очень натуралистичной скульптуре, изображающей обычных людей.

Подъем фотореализма был в середине 1970-х, но в начале 1990-х интерес к жанру возродился. Это возобновленный интерес связан как с художниками «первого поколения» фотореалистов, так и с более молодыми. С новыми технологиями возможности художников расширились.

Американские художники-фотореалисты: Скотт Прайор (Scott Prior), Уильям Коттон (William Cotton), Мэл Рамос (Mel Ramos), Хило Чен (Hilo Chen). Многие известные молодые фотореалисты - европейцы: Рафаэлла Спенс (Raphaella Spence) — англичанка, живущая в Италии, Бертран Мениель (Bertrand Meniel) во Франции, Роберто Бернарди (Roberto Bernardi) и Чиара Албертони (Chiara Albertoni) в Италии, Бернардо Торренс (Bernardo Torrens) в Испании, Тони Брунелли (Tony Brunelli) в Нью-Йорке и Клайв Хэд (Clive Head) в Великобритании.
 
Современный стрит-арт.


20 октября 2020

Нереальная реальность полотен

Благодаря своему таланту, нестандартному мышлению и специфической точки зрения, эта художница создаёт яркие сюжеты, в которых может происходить всё что угодно.

Софи Уилкинс (Sophie Wilkins) - канадский художник. Родилась в 1976 году, Сент-Барб, Квебек. С 2003 года пишет картины, фрески, иллюстрации, делает художественные макеты.

В своих работах Уилкинс использует акрил, масло, уголь и пишет не только картины, но и создает декорации для кино и иллюстрации.
Её произведения характеризуются уникальной способностью рассматривать предметы и детали с метаморфической точки зрения, где, по сути всё лишь иллюзия... 















19 октября 2020

Питер Вагеманс -цветочные композиции

Питер Вагеманс родился 11 августа 1948 года в Мерксеме, недалеко от бельгийского города Антверпен. С юности Питер всегда был способен спонтанно выражать себя через художественный дар, который он, вероятно, унаследовал от своего отца. Даже с ранних лет казалось вероятным, что он будет развивать этот дар дальше. В возрасте 15 лет он решил брать уроки в Королевской Академии Изящных Искусств в Антверпене.

Во время обучения в Академии у Питера было много возможностей практиковать натюрморты, главным образом натюрморты, а также обнаженные натуры и пейзажи, каждый раз под вдохновляющим руководством таких профессоров, как Жак Горус и Виктор Долфин. Через много тяжелой работы, они дали ему хорошую основу в классических навыках живописи и научили его овладеть техникой художника.

 В 1969 году Питер получил коммерчески ценный диплом графического дизайнера, художника и иллюстратора. После военной службы он стал вольным иллюстратором и дизайнером, работая в различных издательствах в течение ряда лет.

На протяжении всех этих лет Питер постоянно совершенствовал свою живописную технику. Это было долгое путешествие в поисках стиля, который наилучшим образом соответствовал бы его видению и методам работы. Обучение в Академии помогло ему встать на правильный путь, но впереди был еще долгий путь.

В этот период Питер взял на себя заказ написать серию больших потолочных картин в доме 16-го века Антверпенского художника Давида Ван Ноорта. Эти картины, выполненные в стиле старых мастеров, дали Питеру ценный опыт в использовании цвета, контраста со светом и тенью и важности композиции.

Тонкая роспись цветов требует значительной дисциплины, потому что течение времени-это важный вызов. Цветок всегда меняется. Чтобы запечатлеть этот момент, Питер обходит использование недокрашивания и рисует каждый цветок по очереди "алла прима", пока картина не будет закончена.

Иногда ему нужен целый день для каждого цветка, иногда всего несколько часов. Часто цветочные композиции никогда не существовали на самом деле, потому что цветы были нарисованы один за другим в течение нескольких недель.























18 октября 2020

Dragan Ilic Di Vogo-сербский живописец

Драган Илич Ди Вого родился в Белграде, Сербия.
Профессиональный художник-живописец с 1990 года.
С 1991 года он провел ряд персональных выставок и участвовал во многих групповых выставках: Вена, Позаревац, Белград, Херцег-Нови, Приштина, Сараево, Горни-Милановац, Баня-Лука, Афины, Париж, Лос-Анджелес, Грац, Кастрореале, Мадрид, Рим...

Пользуется статусом независимого художника с 2001 года.
Член арт-группы Paralarvae.
Член Ассоциации художников Эснаф.
Он живет и рисует в Белграде.