Провокационные причуды художника сюрреалиста Дэвида Бауэрса

Странные персонажи его картин и достаточно гнетущая атмосфера делит зрителей, впервые прикоснувшихся к творчеству этого американского художника, на два лагеря: одни загораются детским любопытством и продолжают знакомиться с его остальными работами, у других пропадает такое желание после «столкновения» с первым же героем ничего кроме негативных эмоций не вызывающим.

Искушённые ценители живописи, бросив взгляд на его полотна, сразу отмечают невероятное сходство его манеры рисования с таковой нидерландских мастеров 17 века. И надо сказать, что это не случайно: американский художник прилежно и упорно исследовал все тонкости создания картин в золотой век голландской живописи.

В результате чего он выработал собственный технический способ рисования, используя в основном довольно популярный вид техники, который называется остекление – в несколько слоёв рисуется картина, применяемой в масляной живописи и другой вид, также масляной живописи, под названием a la prima, когда картина рисуется сразу одним слоем.

Художник дал определение своему эпатажному стилю, прозвав это «realism with an edge», что можно перевести как предельный реализм – видимо претендует на какое-то супер откровение, дескать, дальше некуда.

Картины в стиле сюрреализма от художника Hans Kanters

Если вы когда-нибудь смотрели на произведение живописи, которое напоминает академическое, но не могли понять, какой смысл в нем заложен, то вполне вероятно, что вы столкнулись с сюрреализмом, ведь главная цель, которую поставил перед собой сюрреализм в живописи еще в прошлом столетии – это наводить зрителя на размышления.

Сюрреализм как направление в искусстве сформировался в 20-х годах XX века. Сюрреализм в живописи исследует подсознание человеческого разума и, соответственно, утверждает, что познать правду мира можно именно через подсознание, а не через логическое восприятие действительности.

Янг Сиэкуо – тёмный сюрреализм

О современном китайском искусстве у широкой публики мнение складывается довольно разностороннее. Знаменитый Ай Вэйвэй затмил своим сиянием практически всех соотечественников, занимающихся творчеством. Да и сложно самовыражаться в стране со столь строгим режимом. Выход – показывать свои работы миру через интернет.

Художник Янг Сиэкуо (Yang Xueguo) – один из представителей не слишком популярного в Китае «компьютерного» сюрреализма. Его картины изобилуют точными деталями, он придает большое значение цвету и композиции.

  

На первый взгляд его работы довольно пугающие. Может создаться впечатление, что художник просто псих, однако это далеко не так. Его работы относятся к особому, «тёмному» сюрреализму. И это не случайно, ведь примером для подражания у него являются такие корифеи жанра хоррор, как Бексински и Гигер. Янг Сиэкуо достиг в своём деле невероятных высот. Картины наполнены художественной выразительностью и глубоким смыслом.

Игорь Морски-техногенный и природный сюр

Польский художник-иллюстратор, родился в 1960 году в городе Познань. Мировую известность приобрёл благодаря интернету. До этого его известность ограничивалась пределами родной страны и соседними государствами.

Популярность не заставила Игоря изменить место жительства. Он продолжает жить и работать в родной Познани, занимаясь, кроме иллюстрации, ещё и графическим дизайном. Образование Игорь получал в местном университете.

Уже в 25-летнем возрасте работал арт-директором на одном из местных каналов. В 31 год организовал свою собственную студию дизайна и рисунка. В данный момент, кроме профильной работы, преподает изобразительное искусство и дизайн в «альма-матер».

Вангел Наумовски / Vangel Naumovski

Вангель Наумовский родился в македонском городе Охрид (бывшая часть Югославии). После службы в армии он поступил в художественную школу в Скопье в 1946 году на один год, после чего провел следующие тринадцать лет, работая плотником.

В это время творчество Наумовского изначально рассматривалось как часть фольклорной мифологической традиции, что привело к тому, что его творчество стало ассоциироваться с традицией «наивного искусства».

Вангел достиг зрелости в своем художественном развитии к концу шестидесятых годов, тяготея к сюрреализму. Настолько увлеченный своими видениями, он едва мог видеть, что происходит в современном искусстве.

Его мистические, лирические мотивы полны оптимизма, склонность к ар-нуво исходит из влияния символизма на рубеже веков.

Источник: http://bu-kov.blogspot.com/

Ник Шихи (Nick Sheehy) - художник и иллюстратор

Ник Шихи - художник и иллюстратор австралийского происхождения,живущий в Лондоне.

Изучив бронзовую скульптуру в дебрях Тасмании, Ник отказался от искусства только для того, чтобы вновь открыть свою любовь к рисованию, живя в Лондоне, вызванную интересом к городскому искусству, иллюстрации, уличному искусству и граффити.

В своей работе Ник использует сказочные, иногда полу автобиографические сцены и странные персонажи, которые перекликаются с его детским воображением.

«…то, что мне нравится делать больше всего, - это создавать необычные формы, вдохновленные флорой и фауной, используя незнакомые конфигурации и чужие настройки».

Источник:http://bu-kov.blogspot.com/

Сирил Роландо Искусство осязаемого сна

В кабинете рядового психолога можно увидеть картинки, диагностирующие разве что крайнюю степень шизофрении. Но у этого врачевателя человеческих душ изысканный творческий вкус, а его картины покорили сердца многочисленной аудитории. Сирил Роландо (Cyril Rolando) – психолог и французский художник-иллюстратор, который под псевдонимом AquaSixio создает удивительные сюрреалистические работы.

Художник создает сюрреалистический мир, похожий на мечты Сальвадора Дали

Вдохновение - это процесс неконтролируемый, оно может нахлынуть на вас в любое время дня и ночи. 22-летний художник-сюрреалист Джастин Петерс из Германии не исключение. Он может видеть в самых обычных вещах что-то необычное, перенося вас тем самым в завораживающий мир его образов.

«Все, что вы можете вообразить, реально» Пабло Пикассо - это цитата, которой живет Джастин, особенно когда он создает свои работы: рисует свой собственный мир грез, где все возможно благодаря неожиданным и уникальным комбинациям изображений и фотоманипуляциям.

Джастин надеется, что когда люди познакомятся с его работой, они откроют для себя новый и другой мир, в который они смогут погрузиться, чтобы доказать, что все возможно, если вы откроете свой разум.

Возможно и вас постигнет вдохновение, когда вы насладитесь потрясающими работами художника.

Марджори Дэрроу-врата в подсознание

Заявление Художника - Главной темой моей работы всегда была связь и синергия всех живых организмов. Это символ хрупкого равновесия и взаимозависимости жизни. Я вижу эти взаимосвязи как идеально поставленный танец, где каждый элемент единичен, но является частью целого. Это простое и своевременное сообщение, и я надеюсь, что зритель узнает это в моем произведении и возьмет с собой чувствительность и осознание всех форм жизни на планете.

Мое искусство-это процесс. Физический акт рисования или живописи подключается к моему творчеству, и всегда есть новые открытия и сюрпризы. Я рассматриваю этот процесс как врата в мое подсознание, потому что он не аналитический. Это полностью интуитивно понятно. Я обычно начинаю с первоначального вдохновения, такого как древняя щетинистая сосна, или экзотическая орхидея, или даже структура одной клетки. Иногда это первоначальное вдохновение носит репрезентативный характер, а в других случаях оно может стать абстрактным или настолько стилизованным, что покажется сюрреалистичным.

С этого момента я доверяю творческому процессу, который ведет меня. Я начинаю каждую картину с подробного рисунка. Акт рисования-это то, где происходит большая часть моего творчества. Это как поток сознания, где каждый новый элемент ведет к другому, и связи между ними развиваются-иногда с удивительными результатами!